miércoles, 25 de mayo de 2016

Sabine Pigalle "Dandismo Mesurado"


Sabine Pigalle trabaja en retratos con un sentido del juego que no excluye la seriedad; por el contrario, se le permite unhinge el lenguaje visual, la historia de los trajes, así como la desnudez. Ella combina la literatura y el cine. Se toca en Mad Love, querido por André Breton, cuyo papel como el usurpada "Papa del surrealismo", sin embargo, ella habría odiado con razón.

Consciente de que la perfección no es del mundo más codiciados modelo, el fotógrafo establece después de que con una dosis de dandismo. En la cara de un mundo represivo que tiene un desprecio por la vida, el fotógrafo intenta construir un cuerpo de trabajo que "sostiene" -ya sea sólo en los márgenes. Sin embargo, nunca se retira del mundo; más bien, se centra en la creación de figuras híbridas.

Cada toma se trata de hacer frente a sus propias imágenes persistentes, obsesivos, que, si se intenta una comparación visual, traen a la mente las túnicas de Melancolía de Durero, sus pliegues y sus surcos, mientras que la forma en que se mueve entre el ocultamiento y revelación evoca el arte japonés.

Cada fotografía de Sabine Pigalle es un viaje al final de la noche. El artista cruza la noche atados a sus propias sombras y zonas de luz, como lo repunte de las reglas clásicas del retrato con el sentido del humor más sutil.

Lejos de cualquier mito (que, dicho sea de paso, el artista sigue de construir), el fotógrafo crea intimidad con la desnudez menos que por el velo. Se niega los gestos simplistas de la burla o la provocación, lo que sería demasiado fácil en una edad en la que se han convertido en la norma.

Para resumir: Sabine Pigalle forja una comunión lírica, híbrido con su tema de una manera que es a la vez fresco y llamativo, vulnerable y en éxtasis. El calor de las emociones se mantiene sellado en la oscuridad a través del efecto, no de modestia falsa narrativa, sino de encantamiento.

http://www.sabinepigalle.com




Edición: Hero NLorraine Sangraal***
Fuente e imagenes de contenidos: http://www.sabinepigalle.com




'Guardianes de la noche'...Sabine Pigalle*

La serie de Sabine Pigalle 'Night Watch' se inscribe en el movimiento pictórico y toma un guiño a la obra maestra de Rembrandt "La ronda de noche" que emplean frases de pinturas clásicas tales como "Noche" de Miguel Ángel, de Giorgione, "Venus durmiente" y las referencias de desnudos en escena desde Cranach, Durero, etc.
 'Guardianes de la noche' es un reflejo de los sueños alegóricos de tales epifanías.

Sabine Pigalle es un artista visual. Ella nació en Francia en 1963. La mayor parte de su trabajo se concentra en la reinterpretación de los mitos. historia de la religión, la mitología, la pintura primitiva flamenca y también el manierismo proporcionan tanto las variadas fuentes de su inspiración y de las materias primas para la investigación artística. Sabine Pigalle produce fotografías híbridos en diferentes series, dedicadas principalmente al arte del retrato, que combinan lo contemporáneo con referencias al arte antiguo.


  www.louise-alexander.com
http://www.sabinepigalle.com








Edición:Hero NLorraine Sangraal***
Fuente e imagenes de los contenidos: http://www.sabinepigalle.com

"Timequakes"...Sabine Pigalle



Timequakes nace de la experiencia del terremoto ocurrido en Japón en marzo de 2011. Como una salida para lo que he experimentado en ese momento, me traspuesto el caos de la destrucción material con colisiones temporales.
Estas son las imágenes votivas creadas a través de la mezcla de 15 al retratos pintados en el siglo XVI con retratos fotográficos contemporáneos contra un fondo luminoso.

Teniendo una serie de fotografías que originalmente tiraba, recogía y se almacenaba como una fuente para futuros trabajos - retratos de modelos con belleza eterna, inmutable, copias de cuadros recogidos en el propio museo de arte imaginaria, y las imágenes nocturnas de Tokio en temblorosa luz que se convertiría en una metáfora del terremoto. Para esta serie se aprovecho estos recursos,para volver a  trabajar en nuevas composiciones. Usando este método, que aparecen como una estratificación comprimida que expone las colisiones temporales y sedimentaciones .

Cuando apareció por primera vez las fotografías, las pinturas tendían a ser más abstractas.
Como reflejo de esta tendencia en Timequakes, se mezclo la expresión de caracteres en un fondo hecho para que pareciese  un contexto contemporáneo. Las imágenes de carácter híbridos en el género del retrato forman un puente entre la pintura y la fotografía. Al mismo tiempo, forman un vínculo entre el arte antiguo y contemporáneo, y la figuración y la abstracción.

Un análisis de nuestro legado histórico, que combinan obras del pasado mediante el uso de técnicas de composición, con la yuxtaposición y collage. A través de este sesgo de los préstamos y la apropiación, se trato de crear ilusiones con el valor y la intensidad de las memorias imaginarias y reales.
Las fotos que se crean son fieles al funcionamiento de la memoria - que son tan claros como el engaño y son de hecho moralmente cuestionables.

Timequakes es una especulación acerca de nuestro patrimonio cultural y la memoria colectiva que compartimos como sociedad. Hoy en día esta memoria no es sólo en un estado saturado, pero ha perdido todos los marcadores útiles y se ve amenazada por la crisis.
Esto es debido a que el eterno presente es la trituración y aplanamiento nuestra perspectiva histórica. Más allá de las obras que aparecen con proposiciones estéticas como pretenciosas e imitaciones, "Timequakes" plantea una pregunta fundamental sobre la naturaleza falsa inherente a todas las imágenes y pinturas.

Sabine Pigalle nació en 1963, y vive actualmente en París. Después de estudiar literatura en la Universidad de la Sorbona, se metió en la fotografía de moda. En ella trabajó junto a Helmut Newton durante cuatro años, a continuación, optó por recurrir a una búsqueda más personal y seguir un camino hacia la fotografía de plástico. Como corresponde a su formación literaria, ella mantiene su gusto por las palabras y su asociación con las imágenes. Su carrera en el mundo de la moda vuelve a aparecer en muchos de su serie en la que se cuestiona temas como la belleza y la apariencia.
A ella le gusta la revisión de la historia de la pintura y las referencias religiosas, mitos colectivos o individuales fobias, y la creación de obras sofisticadas y atractivas.
Expuso por primera vez en Tokio en 2006, y de nuevo en 2009, participando en la exposición "Tierra de nadie" en los viejos edificios de la Embajada de Francia. Ella se presenta regularmente en ferias internacionales de arte contemporáneo.
Está representada por la Galería Louise Alexander.

"Timequakes"
Fotografías de Sabine Pigalle


























Edición: Hero NLorraine Sangraal...
Fuente de contenidos e imagenes: http://www.sabinepigalle.com/17/timequakes.html