viernes, 31 de julio de 2015

Kirsty Mitchell Photography


Descrito como un artista polifacético, galardonado fotógrafo británico bellas artes Kirsty Mitchell empates en sus carreras anteriores en el diseño de moda y la toma de traje, para producir imágenes de los mundos de ensueño seductor toda tiro en el paisaje Inglés que rodea su casa. Kirsty describe su enfoque como "Fantasía para Real 'mes de gastos meticulosamente hecha a mano de sus personajes trajes y accesorios para coincidir con la floración de las flores silvestres, y los extremos de temporada de su medio ambiente local. Algunas piezas han tomado hasta 5 meses para crear todos los elementos a mano, y más de un año para planificar. Las fotografías son del todo reales, montado como sets de filmación de mini, y dispararon a primera mano sobre la ubicación en todos los tiempos. La serie se ha documentado ampliamente, con el detrás de las escenas de fotografías y películas para demostrar esto.
Después de una década de trabajar como diseñador de moda, en 2008 Kirsty regresó a su temprano amor por la fotografía y comenzó una nueva y profundamente emotiva relación con el medio en el tratamiento de un cáncer terminal de su madre. Tras su trágica pérdida, 9 meses después Kirsty se sumergió en lo que se convirtió en una serie cambiante inesperado y la vida titulado 'Wonderland'; pretende ser un libro en memoria de su madre. El reconocimiento internacional repentina por su trabajo llevó Kirsty dejar su carrera de moda detrás en 2011, para dedicarse a su futuro como fotógrafo de bellas artes con los artículos siendo publicado por la BBC News, Vogue Italia, el bazar de polaco Harper, La Imagen Profesional y 'Stern Alemania 'revista para nombrar unos pocos.
En marzo de 2013 Kirsty recibió el título de "Mejor Fotógrafo conceptual de 2012 'a través de los enmarcados Premios estadounidenses, y también fue nombrado Embajador de fotografía de la bella arte para Nikon Reino Unido.
En diciembre 2014 - Kirsty ganó 'Premio narración visual' la LensCulture para la 'categoría de ficción narrativa. Tras la adjudicación de las maravillas ha sido presentado por el diario The Guardian de renombre mundial, la mayor plataforma de noticias alemana Spiegel Online y UOL - página de inicio latinoamericanos más grande de noticias, con más artículos y entrevistas actualmente pendientes.
Después de 5,5 años, se terminó 'Wonderland' en noviembre de 2014. La cobertura de la serie continúa creciendo con seguidores en todo el mundo que conecta tanto con las obras de arte, sino también el acompañamiento autobiográfica 'Diario' escrito por Kirsty de sus experiencias de brotes y la narrativas detrás de las imágenes. El proyecto completo, incluyendo las obras terminadas, diarios y la fotografía documental de su creación, se deben a ser publicado como un libro dedicado a la madre de Kirsty, predijo para el lanzamiento a finales de 2015
Kirsty Actualmente vive y trabaja como artista en la campiña de Surrey, cerca de Londres, y está representado por las galerías en Londres y Holanda.














Fotografìas:http://kirstymitchellphotography.com.

miércoles, 8 de julio de 2015

"Este mundo no es más que un lienzo de nuestra imaginación" - Henry David Thoreau

 Belleza Ártica
Michael David Adams
(Nueva York)


Esta impresionanteserie del fotógrafo con sede la ciudad de Nueva York, Michael David Adams se inspiró en los icebergs.
Su belleza se refleja en la forma femenina humana. El inmenso tamaño de los icebergs, la diferencia entre lo que es visual en la superficie de los océanos árticos en comparación con cuánto está por debajo del nivel del mar.
Matices azules helados, reflejos de la luz y la gran agua circundante. Cada imagen de esta historia es una verdadera joya atrapada en una amplia gama de magníficos colores azules frescos.
Michael David Adams trabajó con su esposa, la artista de maquillaje Viktorija Bowers para transformar el modelo Britt Bolton y crear esta impresionante serie.

La serie es simplemente tan impresionante como la elegancia de icebergs a sí mismos, transportandonos al perplejo ecosistema Àrtico...

Deleiten sus ojos con este maravilloso porfolio:








Fotografía: Michael David Adams
Maquillaje artista: Viktorija Bowers
Estilista de pelo: Olivier Chomienne
Modelo: Modelos Britt Boltonq NYC

Fuente: http://michaeldavidadams.com
Ediciòn: Hero NLorraine Sangraal
"Versalles con amor"*** por Vicente Álvarez***
                                 (París)

Para la nueva revista de lujo francésa Aestus, el fotógrafo Vicente Álvarez presento un elegante himno a María Antonieta.
La famosa última reina de Francia no sólo es conocida por su trágico destino, su personalidad y estilo.

Originalmente austríaca, María Antonieta siempre se disgustaba por su país adoptivo y estigmatizados como del extranjero. Tenia un temperamento excéntrico y temeraria a los hábitos de gasto por descuido por tal motivo tiene su controversia.

Pero, más de dos siglos después, todavía admiramos su estilo. María Antonieta fue una verdadera tendencia de decisiones de la època .
Vicente Alvarez reinterpreta aquí su gusto por la moda y el lujo. No podemos dejar de apreciar la obra de Álvarez, y su habilidad para organizar esta mujer atractiva que terminó como una herramienta para la historia en su forma joven, rico y hermoso.

A continuaciòn su magestuoso porfolio:








Fotógrafo: Vicente Álvarez
Cabello: Bruno Weppe (@ Angela de Bona con L'Oréal productos para el peinado VOG)
Maquillaje: Carole Lasnier (@ B Agencia con los productos cosméticos del MAC)
Estilista: Mélanie Perego
Trajes históricos: Martin D'Autry París
Modelos: Modelos YulianaMetropolitan y modelos Katya P.Karin


Fuente : Cortesía de Aestus Revista
Ediciòn: Hero NLorraine Sangraal

martes, 7 de julio de 2015


                                                      Alexia Sinclair


                                      Alexia Sinclair artista australiana y fotógrafo 

                            "Les Antoinettes"

Un estudio de María Antonieta.

María Antonieta se ha convertido en sinónimo de la moda, y con razón. Marie devoto a la moda, recibió consejos todos los días de su modista, conocido como el "ministro de la moda" y juntos sería sentar las bases de la alta costura.
Sus tocados famosos saben como el puf , se construye a partir de una combinación de su propio cabello, extensiones de cabello humano y la lana. Estos de coiffure nobles eran hasta seis pies de alto y estaban obligados a andamios alambre y decorados con joyas preciosas y grandes penachos. Algunos peinados incluso reflejan temas en boga y la política al presentar estatuillas detalladas tales como barcos, molinos de viento, los bebés, e incluso verduras frescas.
Peinados de autopromoción de María Antonieta le permitieron jugar con la política y estar a la moda al mismo tiempo.
Inicialmente María Antonieta deslumbró a los parisinos con su enfoque vanguardista de la moda, sin embargo, este estado de ánimo cambió dramáticamente. Una serie de cosechas devastadores y el precio excesivo de pan impulsó la gente hambrienta de Francia para organizar disturbios conocidos como las Guerras de harina, en el período previo a la revolución.
Con el trasfondo de las guerras de harina, María Antonieta siguió asistiendo frívolamente la Ópera de París, lujosamente vestida con sus peinados en polvo. Como era en el suministro de harina desesperadamente corta y fue también el principal ingrediente utilizado para Coiffures capa, la harina se convirtió en el tema que inspiró la mítica frase atribuida a María Antonieta "Que coman torta"

"La Belle Poule"

Un enfrentamiento naval que tuvo lugar entre los británicos y los franceses en 1778 era inspirar el puf extravagante usado por María Antonieta, conocida como La Belle Poule .
La reina era conocido por expresar sus opiniones sobre temas de actualidad a través de los tocados elaborada decoración que llevaba.Como los británicos estaban tratando de suprimir un levantamiento colonial en América, el esposo de María Antonieta Luis XVI había elegido estar del lado de los rebeldes. Aunque la fragata francesa realizó el día, la victoria de La Belle Poule representó el comienzo de una larga y financieramente agobiante guerra por el pueblo de Francia.
Llevado en una respuesta trivial a la Revolución Americana, una réplica totalmente amañado de La Belle Poule navegó en un mar de pelo de la reina francesa.

"Á La Victime"

Durante la Revolución Francesa, un período conocido como el Reinado del Terror resultó en la ejecución de más de 16.000 "enemigos del Estado" frente a multitudes entusiastas en París. Entre los ejecutados eran principalmente la nobleza o la realeza y incluía tanto María Antonieta y Luis XVI.
Las víctimas de estas ejecuciones generalizadas se enfrentaron a un nuevo instrumento de la muerte llama a la guillotina. Esta gran máquina de matar Francés intoxicado su público, despertando la emoción, el miedo y la rabia.
Tras el reinado del terror, un ambiente de celebración inspiró la aparición de una serie de modas horribles conocidos como a la victime.
Las cintas rojas se hicieron a la moda lleva alrededor del cuello para simbolizar la línea de sangre, donde la hoja de la guillotina cortó el cuello. Los hombres y las mujeres llevaban el pelo cortado alta del cuello, para imitar la forma en que el verdugo cortó el pelo de las víctimas para exponer su cuello a la espada.
Grandes bolas de víctimas conocidas como Bals des victimes se llevaron a cabo para los familiares de las víctimas de la guillotina. Los huéspedes vestidos con la moda à la victime y bailaron juntos para llorar a sus muertos con la celebración de la vida. En lugar de un arco elegante, los huéspedes saludaban entre sí por masturbándose fuertemente sus cabezas hacia abajo para imitar el momento de la decapitación.

"L'Opéra de Paris"

Luis XVI prefiere María Antonieta de permanecer fuera de la política y en su lugar, le confió la tarea de entretener a la corte. Hosting varias fiestas temáticas a la semana, la Reina revivió los grandes bailes de Versalles organizando mascaradas deslumbrantes y representaciones teatrales.
En cuanto a la ropa de cultivar su imagen, la Reina suntuosamente vestida cautivó a la multitud. Sus correos acudieron en masa a las partes a beber, bailar y jugar, demorándose con la Reina hasta el amanecer bien pasado. Partes de María Antonieta la estableció como un líder en el ámbito de la moda, el establecimiento firme el tono en Versalles.

Ajuste su mirada en París, el centro indiscutible de la moda, María Antonieta se señaló a las boutiques, casas de juego y los ultra-elegante Paris Opéra. En pelotas Opéra, los invitados pudieron ocultar su identidad detrás de máscaras y capas (dominó) y extraños misteriosos fueron capaces de chat para ligar sin revelar su rango social. Aunque la reina rebelde disfrutaba vestirse de incógnito en los bailes Opéra, fue reconocida con regularidad detrás de ella dominó negro disfraz.
Aventuras de María Antonieta comenzó a chispear chismes de la corte furiosa como socializó la Reina escandalosamente por debajo de su rango con los aristócratas, burgueses alta, actrices y cortesanas.Fue en un baile de la ópera que la reina María Antonieta de Francia se sintió atraído primero al conde Axel von Fersen, un oficial sueco aristocrática, que se convertiría en el gran amor de su vida.

Fuente: https://alexiasinclair.com/collections


Ediciòn: © Hero NLorraine Sangraal***
Alexia Sinclair 



Alexia Sinclair es un galardonado artista australiana y fotógrafo . Su estilo distintivo es fácilmente reconocible y muy original. El uso de una narrativa visual para seducir a su público con cada fiesta fotográfica, el arte de Sinclair es oscura y seductora, barroco y simbólico. Sus fotografías de varias capas presentan sutilmente las nociones contemporáneas de la moda y la belleza a través de los medios digitales innovadores, mientras que la restauración de las nociones antiguas del clasicismo, la elegancia y el lujo.
De Alexia Sinclair El Regal Twelve es una serie que combina cientos de elementos fotográficos e ilustraciones para formar complejas obras de arte montaged digitalmente. La serie retrata a doce monarcas europeos que han gobernado supremo y cuyas vidas abarcan más de dos milenios.

A través del estudio de la historia y el retrato, una serie de Regals contrastantes formó, cuyas historias se revelan dentro de cada obra.

"Un recorrido brillante de fuerza del poder manipulado de la fotografía conceptual" - Robert McFarlane, Sydney Morning Herald.

Una mezcla inusual de archivo, esta serie cuenta con muy pocos gobernantes convencionales. En cambio, el Regal Twelve es una serie diversa que celebra el famoso, el infame y lo oscuro. La selección se basa en sus contrastes en el liderazgo, sus flamboyancies y su perdurable influencia en la sociedad. En un momento en que por lo general las mujeres ocupaban poco poder, estas mujeres Artemis-como gobernaron ya que tanto hombres como mujeres.

Exploración de las complejidades de cada gobernante, El Regal Twelve celebra realidades históricas dentro del disfraz de fantasía contemporánea, una especie de conversación entre el pasado y el presente
Fuente: https://alexiasinclair.com/


Maria Antonieta
"El extravagante reina" (1755-1793)
María Antonieta fue la reina de Francia durante la Revolución Francesa. Nacido en Viena, fue enviada a Versalles a la edad de catorce años cuando se casó con el futuro rey de Francia, Luis XVI. En este momento, Francia era la nación más poderosa de Europa, y el palacio real de Versalles, el más opulento. Cuatro años después de su llegada se convirtió en la reina de Francia.

La joven reina se lanzó a una vida de placer, organizar fiestas opulentas e ir a mascaradas en París; abrazar plenamente el estilo y la moda de Francia. Ella pasó pródigamente en su apariencia, que influyen en la moda en toda Europa con sus altos tocados, plumas y vestidos voluminosos. Sus elaborados peinados, a menudo llegan a tres pies de altura, ejemplifican el amor del monarca de lujo.

Dolido por la ciudadanía francesa por su nacimiento extranjera y extravagante estilo de vida, María Antonieta ha pasado a la historia como el monarca arrogante y apática que dijo "que coman torta" cuando les dijeron a los campesinos se morían de hambre. En estos días la mayoría de los estudiosos descartan la atribución como propaganda revolucionaria. La revolución barrió París de 1789 y Marie fue decapitado 16 de octubre de 1793. La historia popular sostiene que las últimas palabras de Marie eran una disculpa al verdugo por pisar accidentalmente en el pie.


Isabel I
"La Reina Virgen" (1533-1603)
La hija del rey Enrique VIII, Isabel nació en la realeza en el palacio de Greenwich, cerca de Londres. Henry, con la esperanza de un heredero varón, declaró Elizabeth ilegítima, acusó a su madre de adulterio y tenía su decapitado. Para tener éxito a su hermana al trono, Isabel gobernó con el conocimiento de que el efectivo imperio dependía de apoyo popular. Asesores instaron a la reina a casarse para fortalecer los lazos con los aliados y para producir herederos al trono, pero Elizabeth optaron por casarse con Inglaterra. Estratégicamente alinear a sí misma con la figura católica a la Virgen María, Isabel consiguió un cambio de poder a través de su forma de realización de la virginidad simbólico. Purificada, que pasó de ser una mujer protestante ilegítimo "la reina virgen". Su purificación comenzó con una transformación física, cortando el pelo, para blanquear su piel y adornándose en perlas; símbolos de la pureza y de la riqueza.

Elizabeth presidió el renacimiento en Inglaterra. Su cuarenta y cinco años reinado vio Inglaterra prosperar a través de su aumento en el poder y la influencia mundial. Dramaturgos como William Shakespeare floreció como resultado del período renacentista, al igual que muchos filósofos y exploradores. El reinado de la reina Isabel I se refiere a menudo como la edad de oro ?? o de la era isabelina .

Elizabeth - "La Reina Virgen" ?? utiliza el juego de ajedrez en paralelo la vida de Elizabeth, ya que su propia supervivencia como monarca confió en la maniobra hábil de las fuerzas políticas. Elizabeth se sienta como un peón, que sostiene el orbe y el cetro. Estos, junto con los anillos que cubren los dedos son de la colección de joyas real y se han añadido post-producción.

El cabello de Elizabeth es pura ilustración y está adornada con perlas. Se utiliza como una extensión de su corona, el cabello de Elizabeth también se inspira en los ideales italianos del siglo XV de la belleza, donde la fantasía en el pelo de un retrato simbolizaba diosa estatura. Las perlas no se limitan al cabello, aunque como también cubren gorguera, vestido y los párpados de la reina. El halo que irradia es el último símbolo de la realización de Elizabeth de la Virgen.


Leonor de Aquitania
"El Águila" (1122-1204)
Eleanor se crió en la corte de su padre, Guillermo X, desarrollando un amor de por vida de la música y la literatura. Su herencia de títulos de su padre ella la heredera más codiciado en Europa hizo. Luis VI puede haber sido el rey de Francia, pero su tierra era mucho menos ricos que vasto reino de Leonor de Aquitania.

Sobre la muerte de William, de quince años se casó con Eleanor Luis VII, poco después convertirse en la reina de Francia. Eleanor era alto espíritu y de carácter fuerte. Durante la Segunda Cruzada Santo, Eleanor y su compañía de 300 mujeres se unieron a la cruzada. Sus damas, vestidos con armaduras causaron un gran revuelo, un testigo que indica que Eleanor había vestido sus damas como amazonas y montó con el pecho desnudo y embarazada. Algún tiempo después, Eleanor y Louis se divorciaron y Eleanor se casó con la que pronto será el rey Enrique II de Inglaterra. La ex reina de Francia fue pronto la reina de Inglaterra. Eleanor finalmente se retiró a la abadía de Fontevraud, y sobre su muerte, fue sepultado en la Abadía, al lado de su segundo marido, Enrique II y su hijo, Ricardo Corazón de León.

"El águila de la unión rota se alegrará en el tercer pichón. Llamaron a la reina el águila porque ella extendió sus alas sobre dos reinos - Francia e Inglaterra ".

Leonor de Aquitania - "El Águila" ?? representa una reina embarazada con el pecho desnudo, vestido con armadura francesa. Sus pechos expuestos y el vientre son como una armadura pintada cuerpo y llevan su escudo de armas, los tres leones. El fondo es la verdadera entrada a la tumba de Eleanor en Fontevraud, Francia. Tallado en todo el arco de entrada son motivos de Eleanor; águilas significando su apodo, leones, lo que significa su escudo de armas. También el coronado rey y Jesucristo, lo que significa que su marido, hijo y las santas cruzadas. Los ojos de Eleanor se bloquean con un águila. Este efecto doppelganger es un juego en el motivo; Eleanor el águila extendió sus alas sobre dos reinos.


Isabel de España
"La Católica" (1451-1504)
Isabel I de España, también conocido como "Isabel de Castilla" o "Isabel la Católica" Nací en la familia real de Castilla, España. Su matrimonio con Fernando V de Aragón ayudó a unir a España y se apoyó a los demás con su lema común de la igualdad; Equivalen a la misma, Isabel y Fernando.

Apoyar financieramente el viaje de Colón (América), Isabel trajo a España en una edad de oro de la exploración y la colonización, la creación de una nación rica y la primera potencia mundial moderna. Sin embargo, el lado oscuro de Isabel presidió la notoria Inquisición española, cuya intolerantes tratamiento de las minorías religiosas era dura y cruel. Papa Alejandro VI nombró Isabella y Ferdinand Los Reyes Católicos . Isabella Libro de las Revelaciones prometió la salvación a los piadosos; el español que dice ser el nuevo Israel. Su ilustrada biblia libro de horas ayudó a España a convertirse en la gran potencia católica, ya que hizo un llamamiento a las clases no alfabetizados.

Isabel de España - "La Católica" ?? representa una catedral en Toledo, España, originalmente patrocinado por Isabella. La pintura original ha sido sustituido digitalmente con una pintura de 1490 y el significado de esta pintura está en su contenido. Las cifras incluyen la Virgen rodeada de Isabel y familia y las figuras claves de las fuerzas de gobierno de Isabel. Cada objeto dentro de esta obra se ha incorporado post-producción y cada uno es simbólico. Isabel, la católica, se arrodilla al lado de una pila de Biblias, destacando su fanatismo. Descansando en las biblias es una pluma de color rojo sangre, lo que significa la inquisición y las muertes resultantes. Las páginas de la biblia que se sienta en vestido de lujo de Isabella son del original libro de horas . Esta postura combina su fanatismo religioso y el viaje de Colón como su mirada es fija y sus manos se tomó en una nave cruzada. Chiles simbolizan el regreso de Colón del Nuevo Mundo con ricos tesoros como las especias y el oro Inca. Dispersos en toda la obra son las monedas originales prensadas de oro de los Incas y que muestran las cabezas en relieve de Isabel y Fernando.


Elizabeth Báthory
"La condesa de la sangre" (1560-1614)
Una condesa en Transilvania, Elizabeth Báthory, fue conocido como la "Condesa de Sangre" y es considerado el más famoso asesino en serie en la historia de Eslovaquia y Hungría. Báthory También se le atribuye, junto con su pariente, Vlad el Empalador, como las dos figuras históricas sobre las cuales Conde de Bram Stoker Drácula se basa. Según la leyenda, Báthory golpeó una sirvienta y sacó sangre cuando sus uñas puntiagudas arañaron la mejilla de la chica. Cuando la sangre tocó la piel de Báthory, ella se convenció de que había mejorado su tez. La condesa razonó que si se bañaba en la sangre de jóvenes vírgenes y bebió su sangre, ella rejuvenecer. La matanza comenzó. Ella comenzó a vagar por el campo por la noche, en busca de las niñas adecuados. Elizabeth se dice que ha bañado en su sangre en una enorme bañera de mármol.

Sin juicio, fue muerto de hambre y se sella en un armario en su castillo donde murió cuatro años más tarde acusado de torturar y asesinar a más de 600 mujeres.

Elizabeth Báthory - "La condesa de la sangre" ?? reflexiona sobre la leyenda de la condesa vilipendiado. Correr con lobos a través de un oscuro bosque nebuloso, Báthory está iluminado únicamente por una gran luna llena. Simbólicamente, la luna ejerce influencia sobre las criaturas de la noche. Cuando los lobos aúllan a la luna llena la imagen evoca la fuerza oscura y siniestra de la luna. Transformación natural de Báthory de viejo a joven se susurró a través de la niebla que simboliza el alma pasa de un mundo a otro. Su pelo rojo sangre, uñas rojas largas y puntiagudas con el goteo de la sangre de su boca, son todos elementos que reflejan el mito del vampiro enfrenta. La imagen alude a la relación entre la mujer y la luna. Báthory personifica a la diosa griega Artemisa, la cazadora.

De pie en lo alto de un acantilado, el castillo gótico es un símbolo de la casa, que finalmente se convirtió en la prisión de Báthory y luego su tumba.

Cristina de Suecia
"El Andrógino Queen" (1626-1689)
Christina nació en Sueca realeza. Único heredero de su padre, se crió como un príncipe, educado como un niño y adorado deportes tradicionalmente masculinos. Christina incluso tomó el juramento como rey, no una reina. Al crecer, la apodaron "Chica Rey" ?? y, a la edad de seis años, tras la muerte de su padre, se convirtió en la reina Cristina de Suecia.

La reina Cristina lanzó un "Tribunal de Aprendizaje" a través de su patrocinio del arte, el teatro y la música. Sin embargo, su reinado fue polémico, a menudo descrita como la participación en varios asuntos con los hombres y las mujeres. Su relación con dama de honor, condesa Ebbe "Belle" Sparre lanzó rumores de lesbianismo.

Lo más misterioso, algunos años más tarde, Christina abdicó el trono. Dejó Suecia, viajar como "Count Dohna" ?? y disfrazada de hombre. La reubicación en Roma, vivió en un palacio lleno de arte y libros que se convirtieron en un animado centro de la cultura como un salón. La conversión al catolicismo romano, la antigua reina Cristina se convirtió en uno de los favoritos del Vaticano y es una de cuatro mujeres para ser enterrado en la cripta de la Basílica de San Pedro, junto a los restos de los papas. Interés "anormal" de Christina llevado a su cuerpo se exhumó para la prueba en 1965, para determinar si tenía signos de hermafroditismo o intersexualidad, pero los resultados no fueron concluyentes. Ella es recordado como "Minerva del Norte" ?? por su patrocinio de aprendizaje y las artes.

Cristina de Suecia - "El Andrógino Queen" ?? Christina coloca en un bosque. Adornado con plumas, que personifica a la diosa Artemisa. Christina es cazadora y protectora y esto se celebra a través de su adorno de plumas y aves. Ella lleva una máscara que combina las plumas de la pintura del cuerpo, fotografía e ilustración digital. El uso de máscaras representa otras caras o realidades y de género alude a la cruz de Christina a través de las dos caras de una reina. Arco en la mano y el carcaj en la espalda, Christina está disfrutando de la tradición de la caza, un deporte típicamente disfrutado por los nobles varones y nobleza de su tiempo.


Olimpia
"La bruja" (376 aC-316 aC)
Olimpia fue la esposa del rey Felipe II de Macedonia y la madre de Alejandro Magno. Ella era sospechoso de haber participado en la asignación de su marido, entre muchos otros, para asegurar el liderazgo de su hijo. Blandiendo una gran influencia dentro de Macedonia, por primera vez durante las campañas de batalla larga de Alejandro, Olimpia disfrutó períodos como la amante de Macedonia.

Un fiel devota de Dionisio y, según se dice, una hechicera Olimpia se decía que había mantenido serpientes de mascotas. La hechicera afirmó que Alexander era descendiente de los dioses, insistiendo en que Zeus, el rey de los dioses, había tomado la forma del viento, moviéndose a través de las hojas de los robles seculares mientras dormía abajo y la había impregnado. Otra versión dice que Olimpia soñaba con una serpiente que se deslizó lentamente entre sus piernas mientras dormía. Soñó que su semilla se mezcló con la semilla de su marido. Una variante de esta historia afirma que Olimpia se impregnó, no por el rey Felipe, que tenía miedo de su práctica de dormir en compañía de serpientes, pero por Zeus solo. Tanto Felipe y Olimpia soñaban con un futuro nacimiento de su hijo. En el sueño de Felipe, que selló su útero con el sello del león. Alexander se dice que tiene el carácter de un león.

Olimpia - "La Hechicera" ?? combina los tres mitos relacionados con la concepción de Alejandro. Olimpia se encuentra en una losa de piedra, debajo de un árbol de roble, el viento de Zeus teje a través de las ramas por encima ya través de su pelo. Las serpientes se deslizan a su alrededor y son una combinación de fotografía y pintura corporal. Serpientes cuelgan del árbol de roble en el atractivo de la tentación sugestivo de Eva y el fruto prohibido. Otra desliza por su pierna, que simboliza la serpiente mitológica de impregnación. A continuación Olimpia se encuentran una funda y una daga, la incrustación de los leones de oro un motivo de Alejandro, al igual que la caja de oro, que perteneció a Felipe es sugestivo de la presencia de Phillip.


                                                         Fuente:https://alexiasinclair.com
                                                         Ediciòn:  © Hero NLorraine Sangraal***
                                                                  

                                                            "En el Crepùsculo"


       El crepúsculo es ese momento del día en el que el suave resplandor del anochecer sobre el alma. Cuando los guardianes nocturnos toman el control y cualquier cosa parece posible. Usted puede (al menos yo) imaginar puertas secretas en los troncos de los árboles o setas del tamaño de casas. Es fácil entender por qué se le conoce comúnmente como la hora mágica, todo parece posible y ahí es donde empezamos.


       

"El Libro de las Fábulas"

El libro y el castillo son esencialmente el héroe de la obra. Se presentan a nosotros, dictadas de generación en generación, es en el libro que la serie va a evolucionar. Por supuesto que no es un verdadero libro de fábulas, es un antiguo manuscrito del siglo 18, que me origen en el barato construir un castillo en el modelo. Yo había intentado originalmente a la fuente un castillo fabricado comercialmente para ahorrar en tiempo, pero ya que los franceses dicen que se necesita un cierto je ne sais quoi. Al final pasamos varios días lado la construcción del modelo de castillo que había imaginado. 



Fuente:        https://alexiasinclair.com



Ediciòn:   © Hero NLorraine Sangraal***

Rococo***Alexia Sinclair***

Alexia Sinclair es un galardonado artista australiana y fotógrafo . Su estilo distintivo es fácilmente reconocible y muy original. El uso de una narrativa visual para seducir a su público con cada fiesta fotográfica, el arte de Sinclair es oscura y seductora, barroco y simbólico. Sus fotografías de varias capas presentan sutilmente las nociones contemporáneas de la moda y la belleza a través de los medios digitales innovadores, mientras que la restauración de las nociones antiguas del clasicismo, la elegancia y el lujo.
Sinclair es un artista que hábilmente camina por la cuerda floja que separa los mundos de Bellas Artes y Arte Comercial. Mientras su evocadora de imágenes de la bella arte adorna las paredes de los museos y se mantiene en importantes colecciones de arte, que a menudo se traduce estas habilidades y estilo de la firma en las campañas altamente pulidos en el ámbito comercial para clientes como Harpers Bazaar yCanon Australia .
Motivado por su amor y devoción por todas las cosas complicadas e inusuales, este versátil creativa se acerca de forma única su producción creativa, llenando todos los papeles, desde el diseño de decorados y atrezzo, a maquillaje y vestuario. Sinclair viaja por el mundo fotografiando lugares y modelos y trabaja en la post-producción construir mundos imaginarios a través de la combinación de sus fotografías e ilustraciones a mano.
Completar una licenciatura en Bellas Artes (Hons I) y Master of Fine Arts , Sinclair es el beneficiario de una beca de artes viajar, y dos becas de postgrado. Ella ha trabajado en Nueva York como un artista digital y expuesto en numerosas exposiciones, incluyendo en el Centro Australiano de Fotografía y de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur .
La joya de la corona de Sinclair pertenece a su célebre serie El Regal Twelve . Esta serie compleja retrata Queens históricos combinando las nociones contemporáneas de la belleza y de la moda con las técnicas tradicionales de la bella arte para explorar las vidas y los contrastes de doce mujeres fascinantes. Inspirado por los maestros del arte renacentista, la serie de Sinclair cuenta una historia histórica a través de una gran variedad de deliciosos símbolos y motivos. Diseñado para definir estos contrastes, estos símbolos desatan realidades históricas dentro del disfraz de fantasía montaje creando verdades dentro del falso. Esta aclamada serie ganó tres premios nacionales en 2007 por su innovación y ahora está de gira por el mundo .
Rococó es una serie de obras de arte de teatro inspiradas en las vidas, las modas, jardines y motivos de la alta sociedad del siglo XVIII.Siguiendo la estética de diseño de este período, la serie es sensual, juguetona y extravagante.
Durante este período, las mujeres poderosas de la corte francesa se convirtieron en iconos de la moda y sus gustos barrido en toda Europa. Sus excesivas, lujosas y exóticas creaciones han inspirado a muchos aspectos del vestuario dentro de esta serie; de flores de porcelana de madame de Pompadour, a collar de diamantes de Madame du Barry, muselina chemise de María Antonieta y la duquesa de plumas imponentes de Devonshire.
Los fondos florales dentro de la serie rinden homenaje a los paisajes de ensueño de la época rococó. Conocidos como los patios de recreo, sus jardines ocultos, laberintos y prados de flores silvestres forman el telón de fondo de fiestas en el jardín decadentes y encuentros traviesos.
Echar un vistazo a este mundo lúdico, el espectador puede ver los modelos de rol en los jardines caprichosos, diseñado para reflejar los gustos de la época. Estos conjuntos teatrales están intrincadamente construidas a partir de miles de flores en vivo en un ambiente de estudio y sirven de escenario para la disfrazados exquisitamente, pintadas y peluca caracteres rococó.

Aqui su  fantastico porfolio:
Fuente :https://alexiasinclair.com